Susan Hiller, Channels, 2013. Courtesy of Lisson Gallery. © Estate of Susan Hiller.
보이지 않는 힘과 기억의 감각
KW Institute for Contemporary Art, 수전 힐러·구정아·라픽 그라이스의 2026 가을 프로그램 개최
베를린 KW Institute for Contemporary Art가 2026년 가을 프로그램을 통해 수전 힐러(Susan Hiller), 구정아(KOO JEONG A), 라픽 그라이스(Rafik Greiss) 세 작가의 전시를 선보인다. 2026년 10월 17일부터 2027년 1월 10일까지 열리는 이번 프로그램은 인간의 경험과 기억을 매개하는 보이지 않는 힘을 기술적·감각적·물질적 차원에서 탐구한다. 서로 다른 세대와 지역적 배경을 가진 세 작가의 작업은 쉽게 설명하기 어려운 현상을 이미지와 사물, 공간과 신체의 경험으로 번역하며, 변형과 기억, 이미지와 오브제의 상태 변화가 감각의 작동과 어떤 관계를 맺는지를 살펴본다. KW의 디렉터 엠마 엔더비(Emma Enderby)는 이번 프로그램을 통해 관객이 사물과 장소, 특정한 순간을 바라볼 때 자신의 감각을 어느 정도까지 해석의 근거로 삼고 있는지를 질문한다고 설명한다.
Susan Hiller: Bad Dreams
수전 힐러의 《Bad Dreams》는 베를린에서 처음 선보이는 작가의 대규모 서베이 전시다. 1940년 미국에서 태어나 2019년 영국에서 세상을 떠난 힐러는 약 50년에 걸쳐 꿈과 트랜스, 환각, 영성, 신앙, 의식의 변형된 상태, 초자연적인 존재와의 만남 등 인간의 경험 가운데 설명하기 어려운 영역을 지속적으로 탐구했다. 이러한 현상은 문화와 시대에 따라 욕망과 환상, 두려움과 믿음의 형태로 기록되고 기억되어 왔으며, 힐러는 그 경험들이 이미지와 이야기, 대중매체와 대중문화 속에서 어떻게 재현되고 의미를 획득하는지를 추적했다.
《Bad Dreams》는 2000년대 초 힐러의 작업에 중요한 영향을 미친 도시인 베를린에서 그의 작업을 다시 바라보는 자리이기도 하다. 전시는 쉽게 설명하거나 번역하기 어려운 현상을 어떻게 이미지와 오브제를 통해 전달할 수 있는지에 대한 힐러의 오랜 관심을 중심으로 구성된다. 유령처럼 나타나는 이미지, 중력을 거스르는 듯한 신체, 초자연적인 능력을 보여주는 아이들의 모습, UFO 목격과 임사체험을 이야기하는 목소리 등이 서로 다른 방식으로 관객 앞에 등장한다. 힐러의 작업에서 이미지는 하나의 정보를 전달하는 표면으로 기능하면서 동시에 개인적 기억과 집단적 상상력이 형성되는 장소가 된다. 전시는 이미지와 사물, 매스미디어와 대중문화가 사람들이 공유하는 상상과 믿음의 구조를 어떻게 만들고 드러내는지를 살펴본다.
KOO JEONG A: OUSSSEAN
구정아의 《OUSSSEAN》은 작가가 오랫동안 탐구해 온 감각과 비가시적 힘의 관계를 KW의 건축적 조건 안에서 새롭게 구성하는 전시다. 1990년대 초부터 다양한 재료와 규모의 작업을 이어온 구정아는 발견된 사물부터 대규모 공공 설치에 이르기까지 서로 다른 물질과 공간을 활용하면서 관객의 지각을 흔드는 작업을 만들어 왔다. 빛과 색, 진동과 냄새처럼 눈에 직접 포착하기 어려운 현상은 작가의 작업 안에서 공간적 경험으로 전환되며, 관객에게 하나의 장소와 사물을 감각하는 방식을 다시 생각하게 한다.
《OUSSSEAN》이라는 제목은 구정아가 창조한 가상의 영역 ‘Ousss’에서 출발한다. 작가가 상상한 이 왕국은 처음에는 눈으로 확인할 수 없고 마음을 통해 감지되는 장소이며, 그것을 경험하기 위해서는 관객의 지속적인 주의와 현재에 머무르는 시간이 필요하다. 구정아의 작업은 이 영역 안에서 작동한다. 흔들리는 벽과 자석 타워, 드로잉, 인광 페인팅 등 지난 수십 년간의 작업이 KW의 건축에 맞춰 새롭게 재구성되며, 관객은 작품을 바라보는 동시에 빛과 색, 진동과 냄새가 만들어내는 감각적 환경 안으로 들어가게 된다.
이번 전시는 독일에서 열리는 구정아의 첫 주요 개인전으로, 작가가 1990년대와 2000년대 베를린에 거주했던 경험과도 연결된다. 장소와 신체, 감각 사이의 관계를 지속적으로 탐구해 온 구정아의 작업이 KW라는 구체적인 건축적 환경과 만나면서 작품은 개별적인 오브제의 형태와 공간 전체의 경험 사이에서 작동한다. 관객의 지각은 작품을 이해하기 위한 출발점이면서 작품이 실제로 경험되는 조건이 된다.
Rafik Greiss: The City and the City
라픽 그라이스의 《The City and the City》는 영화와 사진, 조각을 오가며 시간과 기억의 구조를 탐구하는 작가의 첫 기관 개인전이다. 1997년 이집트에서 태어난 그라이스는 시간을 과거에서 현재로 이어지는 선형적인 흐름으로 다루기보다 여러 순간이 축적되고 사라지며 예상하지 못한 방식으로 감각과 잔상 속에 다시 나타나는 것으로 바라본다. 디지털과 아날로그의 제작 방식을 함께 사용하면서 먼 시간과 가까운 시간을 동시에 경험하게 만들고, 이미지와 사물이 변화하는 상태와 기억이 형성되는 과정을 하나의 감각적 경험으로 구성한다.
전시의 중심에는 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 동명의 영상 작품 《The City and the City》가 놓인다. 작품은 특정한 지리적 위치나 역사적 정보를 직접 제시하는 방식을 유보하고, 관객이 이미지 자체의 경험에 집중할 수 있도록 구성된다. 장소와 시간에 대한 명확한 단서가 줄어든 자리에서 관객은 이미지와 자신의 기억 사이에 관계를 만들어가게 된다. 그라이스의 작업에서 기억은 의식의 가장자리에서 지속적으로 움직이며, 분명하게 기억되는 장면과 희미하게 남은 감각 사이를 오간다. 개인적인 기억과 집단적인 역사가 하나의 이미지 안에서 겹쳐지면서 과거의 순간은 현재의 감각 속에서 새로운 형태로 나타난다.
세 전시는 각각 서로 다른 방법으로 보이지 않는 현상을 다룬다. 수전 힐러는 꿈과 환각, 초자연적 경험과 대중문화 속 이미지를 통해 개인과 집단의 상상력이 형성되는 과정을 살펴보고, 구정아는 빛과 색, 진동과 냄새, 공간과 신체를 통해 감각으로 포착되는 세계의 범위를 확장한다. 라픽 그라이스는 이미지와 기억 사이에서 발생하는 시간의 단절과 잔상을 영화와 사진, 조각의 언어로 탐구한다. 세 작가의 작업은 서로 다른 형식과 세대적 배경을 가지고 있지만, 모두 눈앞에 드러난 것과 감각을 통해 감지되는 것 사이의 관계를 작업의 중요한 조건으로 삼고 있다.
KW Institute for Contemporary Art의 2026년 가을 프로그램은 관객이 작품을 하나의 고정된 대상으로 바라보는 경험에서 벗어나 이미지와 공간, 소리와 냄새, 기억과 신체가 만나는 과정 자체를 경험하도록 구성된다. 설명하기 어려운 현상은 작품 안에서 사라지지 않고 다른 형태의 감각으로 전환되며, 기억은 완결된 과거로 머무르지 않고 현재의 경험 속에서 다시 나타난다. 세 작가의 전시는 각각의 작업세계를 독립적으로 펼치면서 동시에 인간이 세계를 감각하고 기억하는 방식에 대한 하나의 넓은 질문을 공유한다.
KW Institute for Contemporary Art의 2026년 가을 프로그램은 2026년 10월 17일부터 2027년 1월 10일까지 베를린에서 개최된다. 전시는 수요일부터 월요일까지 오전 11시부터 오후 7시까지 관람할 수 있으며, 오프닝은 2026년 10월 16일 오후 7시부터 10시까지 무료로 진행된다. 프레스 프리뷰는 10월 16일 오전 11시에 사전등록을 통해 진행된다.
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아이테르 전시용 가벽 렌탈문의 : https://aither.imweb.me/Home/?idx=168383314&bmode=view
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DIRECTOR. GONG MYEONGSEONG.
ADDRESS. (48737) 21, BEOMIL-RO 65BEON-GIL, DONG-GU, BUSAN, REPUBLIC OF KOREA.
PARKING : Jin Market public parking lot
4F EXHIBITION.
5F LOUNGE.
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ONLINE CS. MON TO SAT 10:00-18:00.
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보이지 않는 힘과 기억의 감각
KW Institute for Contemporary Art, 수전 힐러·구정아·라픽 그라이스의 2026 가을 프로그램 개최
베를린 KW Institute for Contemporary Art가 2026년 가을 프로그램을 통해 수전 힐러(Susan Hiller), 구정아(KOO JEONG A), 라픽 그라이스(Rafik Greiss) 세 작가의 전시를 선보인다. 2026년 10월 17일부터 2027년 1월 10일까지 열리는 이번 프로그램은 인간의 경험과 기억을 매개하는 보이지 않는 힘을 기술적·감각적·물질적 차원에서 탐구한다. 서로 다른 세대와 지역적 배경을 가진 세 작가의 작업은 쉽게 설명하기 어려운 현상을 이미지와 사물, 공간과 신체의 경험으로 번역하며, 변형과 기억, 이미지와 오브제의 상태 변화가 감각의 작동과 어떤 관계를 맺는지를 살펴본다. KW의 디렉터 엠마 엔더비(Emma Enderby)는 이번 프로그램을 통해 관객이 사물과 장소, 특정한 순간을 바라볼 때 자신의 감각을 어느 정도까지 해석의 근거로 삼고 있는지를 질문한다고 설명한다.
Susan Hiller: Bad Dreams
수전 힐러의 《Bad Dreams》는 베를린에서 처음 선보이는 작가의 대규모 서베이 전시다. 1940년 미국에서 태어나 2019년 영국에서 세상을 떠난 힐러는 약 50년에 걸쳐 꿈과 트랜스, 환각, 영성, 신앙, 의식의 변형된 상태, 초자연적인 존재와의 만남 등 인간의 경험 가운데 설명하기 어려운 영역을 지속적으로 탐구했다. 이러한 현상은 문화와 시대에 따라 욕망과 환상, 두려움과 믿음의 형태로 기록되고 기억되어 왔으며, 힐러는 그 경험들이 이미지와 이야기, 대중매체와 대중문화 속에서 어떻게 재현되고 의미를 획득하는지를 추적했다.
《Bad Dreams》는 2000년대 초 힐러의 작업에 중요한 영향을 미친 도시인 베를린에서 그의 작업을 다시 바라보는 자리이기도 하다. 전시는 쉽게 설명하거나 번역하기 어려운 현상을 어떻게 이미지와 오브제를 통해 전달할 수 있는지에 대한 힐러의 오랜 관심을 중심으로 구성된다. 유령처럼 나타나는 이미지, 중력을 거스르는 듯한 신체, 초자연적인 능력을 보여주는 아이들의 모습, UFO 목격과 임사체험을 이야기하는 목소리 등이 서로 다른 방식으로 관객 앞에 등장한다. 힐러의 작업에서 이미지는 하나의 정보를 전달하는 표면으로 기능하면서 동시에 개인적 기억과 집단적 상상력이 형성되는 장소가 된다. 전시는 이미지와 사물, 매스미디어와 대중문화가 사람들이 공유하는 상상과 믿음의 구조를 어떻게 만들고 드러내는지를 살펴본다.
KOO JEONG A: OUSSSEAN
구정아의 《OUSSSEAN》은 작가가 오랫동안 탐구해 온 감각과 비가시적 힘의 관계를 KW의 건축적 조건 안에서 새롭게 구성하는 전시다. 1990년대 초부터 다양한 재료와 규모의 작업을 이어온 구정아는 발견된 사물부터 대규모 공공 설치에 이르기까지 서로 다른 물질과 공간을 활용하면서 관객의 지각을 흔드는 작업을 만들어 왔다. 빛과 색, 진동과 냄새처럼 눈에 직접 포착하기 어려운 현상은 작가의 작업 안에서 공간적 경험으로 전환되며, 관객에게 하나의 장소와 사물을 감각하는 방식을 다시 생각하게 한다.
《OUSSSEAN》이라는 제목은 구정아가 창조한 가상의 영역 ‘Ousss’에서 출발한다. 작가가 상상한 이 왕국은 처음에는 눈으로 확인할 수 없고 마음을 통해 감지되는 장소이며, 그것을 경험하기 위해서는 관객의 지속적인 주의와 현재에 머무르는 시간이 필요하다. 구정아의 작업은 이 영역 안에서 작동한다. 흔들리는 벽과 자석 타워, 드로잉, 인광 페인팅 등 지난 수십 년간의 작업이 KW의 건축에 맞춰 새롭게 재구성되며, 관객은 작품을 바라보는 동시에 빛과 색, 진동과 냄새가 만들어내는 감각적 환경 안으로 들어가게 된다.
이번 전시는 독일에서 열리는 구정아의 첫 주요 개인전으로, 작가가 1990년대와 2000년대 베를린에 거주했던 경험과도 연결된다. 장소와 신체, 감각 사이의 관계를 지속적으로 탐구해 온 구정아의 작업이 KW라는 구체적인 건축적 환경과 만나면서 작품은 개별적인 오브제의 형태와 공간 전체의 경험 사이에서 작동한다. 관객의 지각은 작품을 이해하기 위한 출발점이면서 작품이 실제로 경험되는 조건이 된다.
Rafik Greiss: The City and the City
라픽 그라이스의 《The City and the City》는 영화와 사진, 조각을 오가며 시간과 기억의 구조를 탐구하는 작가의 첫 기관 개인전이다. 1997년 이집트에서 태어난 그라이스는 시간을 과거에서 현재로 이어지는 선형적인 흐름으로 다루기보다 여러 순간이 축적되고 사라지며 예상하지 못한 방식으로 감각과 잔상 속에 다시 나타나는 것으로 바라본다. 디지털과 아날로그의 제작 방식을 함께 사용하면서 먼 시간과 가까운 시간을 동시에 경험하게 만들고, 이미지와 사물이 변화하는 상태와 기억이 형성되는 과정을 하나의 감각적 경험으로 구성한다.
전시의 중심에는 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 동명의 영상 작품 《The City and the City》가 놓인다. 작품은 특정한 지리적 위치나 역사적 정보를 직접 제시하는 방식을 유보하고, 관객이 이미지 자체의 경험에 집중할 수 있도록 구성된다. 장소와 시간에 대한 명확한 단서가 줄어든 자리에서 관객은 이미지와 자신의 기억 사이에 관계를 만들어가게 된다. 그라이스의 작업에서 기억은 의식의 가장자리에서 지속적으로 움직이며, 분명하게 기억되는 장면과 희미하게 남은 감각 사이를 오간다. 개인적인 기억과 집단적인 역사가 하나의 이미지 안에서 겹쳐지면서 과거의 순간은 현재의 감각 속에서 새로운 형태로 나타난다.
세 전시는 각각 서로 다른 방법으로 보이지 않는 현상을 다룬다. 수전 힐러는 꿈과 환각, 초자연적 경험과 대중문화 속 이미지를 통해 개인과 집단의 상상력이 형성되는 과정을 살펴보고, 구정아는 빛과 색, 진동과 냄새, 공간과 신체를 통해 감각으로 포착되는 세계의 범위를 확장한다. 라픽 그라이스는 이미지와 기억 사이에서 발생하는 시간의 단절과 잔상을 영화와 사진, 조각의 언어로 탐구한다. 세 작가의 작업은 서로 다른 형식과 세대적 배경을 가지고 있지만, 모두 눈앞에 드러난 것과 감각을 통해 감지되는 것 사이의 관계를 작업의 중요한 조건으로 삼고 있다.
KW Institute for Contemporary Art의 2026년 가을 프로그램은 관객이 작품을 하나의 고정된 대상으로 바라보는 경험에서 벗어나 이미지와 공간, 소리와 냄새, 기억과 신체가 만나는 과정 자체를 경험하도록 구성된다. 설명하기 어려운 현상은 작품 안에서 사라지지 않고 다른 형태의 감각으로 전환되며, 기억은 완결된 과거로 머무르지 않고 현재의 경험 속에서 다시 나타난다. 세 작가의 전시는 각각의 작업세계를 독립적으로 펼치면서 동시에 인간이 세계를 감각하고 기억하는 방식에 대한 하나의 넓은 질문을 공유한다.
KW Institute for Contemporary Art의 2026년 가을 프로그램은 2026년 10월 17일부터 2027년 1월 10일까지 베를린에서 개최된다. 전시는 수요일부터 월요일까지 오전 11시부터 오후 7시까지 관람할 수 있으며, 오프닝은 2026년 10월 16일 오후 7시부터 10시까지 무료로 진행된다. 프레스 프리뷰는 10월 16일 오전 11시에 사전등록을 통해 진행된다.
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