나의 회화 작업은 오랫동안 색의 중첩을 통해 감정을 조직하는 과정이었다.
평면 위에 색의 레이어를 쌓으며 감정을 눌러 담고,
그 안에서 미세한 진동과 울림을 발견하는 것이 나의 작업 방식이다.
최근 작업에서는 물감을 붓으로만 다루기보다
나이프를 사용해 긁어내고 밀어 올리며 색이 서로 부딪히고 겹쳐지는 순간을 만들었다.
때로는 한복 원단과 한지를 콜라주로 덧붙이며
시간이 켜켜이 쌓인 듯한 물성을 화면 위에 남기기도 했다.
이 반복적인 중첩과 축적의 과정은 감정을 단번에 터뜨리기보다
천천히 쌓아 올리는 나만의 방식이었다.
이러한 구조는 자연스럽게 음악, 특히 클래식 음악의 형식과 닮아 있었다.
음악에서 ‘푸가’는 여러 성부가 시간차를 두고 등장하며
서로를 모방하고 변주하면서 하나의 구조적 울림을 만들어내는 형식이다.
각 성부가 독립적으로 존재하면서도
결국 하나의 유기적인 흐름으로 연결되는 구조는
내가 색과 재료를 겹쳐 감정을 구성해온 방식과 닮아 있었다.
이때 음악은 나의 작업을 이해하는 하나의 언어가 되었고,
감정을 ‘소리’가 아닌 ‘구조와 공명’으로 인식하게 만드는 계기가 되었다.
겹겹이 쌓인 색과 재료는 더 이상 단순한 시각적 요소가 아니라
서로 반응하며 진동하는 감정의 흔적으로 변해갔다.
이는 실제 소리가 발생하기 이전, 이미 존재하는 파동과도 닮아 있었다.
나의 작업에서 반복되어온 푸른색은 침잠된 감정과 응축된 에너지를 상징한다.
평면 회화에서는 물감의 층, 나이프의 흔적, 원단의 결을 통해 감정을 눌러 담아왔다.
이렇게 음악은 나의 회화적 구조를 바라보는 하나의 관점이 되었고,
이후 특정 악기(현악기)를 선택하게 되는 다음 단계로 이어지게 된다.
나의 회화 작업은 오랫동안 색의 중첩을 통해 감정을 조직하는 과정이었다.
평면 위에 색의 레이어를 쌓으며 감정을 눌러 담고,
그 안에서 미세한 진동과 울림을 발견하는 것이 나의 작업 방식이다.
최근 작업에서는 물감을 붓으로만 다루기보다
나이프를 사용해 긁어내고 밀어 올리며 색이 서로 부딪히고 겹쳐지는 순간을 만들었다.
때로는 한복 원단과 한지를 콜라주로 덧붙이며
시간이 켜켜이 쌓인 듯한 물성을 화면 위에 남기기도 했다.
이 반복적인 중첩과 축적의 과정은 감정을 단번에 터뜨리기보다
천천히 쌓아 올리는 나만의 방식이었다.
이러한 구조는 자연스럽게 음악, 특히 클래식 음악의 형식과 닮아 있었다.
음악에서 ‘푸가’는 여러 성부가 시간차를 두고 등장하며
서로를 모방하고 변주하면서 하나의 구조적 울림을 만들어내는 형식이다.
각 성부가 독립적으로 존재하면서도
결국 하나의 유기적인 흐름으로 연결되는 구조는
내가 색과 재료를 겹쳐 감정을 구성해온 방식과 닮아 있었다.
이때 음악은 나의 작업을 이해하는 하나의 언어가 되었고,
감정을 ‘소리’가 아닌 ‘구조와 공명’으로 인식하게 만드는 계기가 되었다.
겹겹이 쌓인 색과 재료는 더 이상 단순한 시각적 요소가 아니라
서로 반응하며 진동하는 감정의 흔적으로 변해갔다.
이는 실제 소리가 발생하기 이전, 이미 존재하는 파동과도 닮아 있었다.
나의 작업에서 반복되어온 푸른색은 침잠된 감정과 응축된 에너지를 상징한다.
평면 회화에서는 물감의 층, 나이프의 흔적, 원단의 결을 통해 감정을 눌러 담아왔다.
이렇게 음악은 나의 회화적 구조를 바라보는 하나의 관점이 되었고,
이후 특정 악기(현악기)를 선택하게 되는 다음 단계로 이어지게 된다.