나의 작업이 클래식 음악의 영향을 강하게 받게 된 배경을 돌아보면,
음악은 어린 시절부터 자연스럽게 삶의 일부로 자리해 있었다.
화가인 어머니의 영향으로 클래식, 팝, 가요 등 다양한 음악을 일상 속에서 접하며 성장하였고,
단순한 청취를 넘어 음악에 대한 설명과 감각을 함께 경험했다.
이러한 환경은 음악을 감정과 구조의 언어로 인식하는 데 중요한 기반이 되었다.
또한 악기 연주 경험은 음악에 대한 이해를 더욱 심화시켰다. 피아노, 플룻, 바이올린을 장기간 배웠으며,
성인이 된 이후에도 바이올린을 지속적으로 익히며 음악적 감각을 확장해왔다.
현재는 작업 일정으로 인해 잠시 레슨을 중단한 상태이나,
음악은 여전히 개인적 감각을 유지하는 중요한 요소로 작용하고 있다.
한편, 일상에서의 경험 또한 음악과 밀접하게 연결되어 있다.
학창 시절과 유학 시기 동안, 음악을 듣는 행위는 가장 자연스럽고 지속적인 감각적 활동이었으며,
이는 감정의 흐름을 정리하고 내면을 인식하는 방식으로 작용하였다.
이러한 경험을 통해 음악은 단순한 청각적 요소를 넘어,
구조와 감정이 동시에 작동하는 하나의 체계로 인식되었고, 이는 현재의 회화 작업으로 이어지고 있다.
특히 푸가(fugue)와 같은 음악적 구조는
서로 다른 층위가 교차하고 반복되며 확장되는 형식을 지니고 있는데,
이러한 개념은 색의 레이어를 중첩하고 감정을 조직하는 나의 작업 방식과 밀접하게 연결된다.
결과적으로 음악은 나의 작업에서 중요한 참조 체계로 작용하며,
감각적 경험과 구조적 사고를 동시에 매개하는 요소로 기능하고 있다.
나의 작업이 클래식 음악의 영향을 강하게 받게 된 배경을 돌아보면,
음악은 어린 시절부터 자연스럽게 삶의 일부로 자리해 있었다.
화가인 어머니의 영향으로 클래식, 팝, 가요 등 다양한 음악을 일상 속에서 접하며 성장하였고,
단순한 청취를 넘어 음악에 대한 설명과 감각을 함께 경험했다.
이러한 환경은 음악을 감정과 구조의 언어로 인식하는 데 중요한 기반이 되었다.
또한 악기 연주 경험은 음악에 대한 이해를 더욱 심화시켰다. 피아노, 플룻, 바이올린을 장기간 배웠으며,
성인이 된 이후에도 바이올린을 지속적으로 익히며 음악적 감각을 확장해왔다.
현재는 작업 일정으로 인해 잠시 레슨을 중단한 상태이나,
음악은 여전히 개인적 감각을 유지하는 중요한 요소로 작용하고 있다.
한편, 일상에서의 경험 또한 음악과 밀접하게 연결되어 있다.
학창 시절과 유학 시기 동안, 음악을 듣는 행위는 가장 자연스럽고 지속적인 감각적 활동이었으며,
이는 감정의 흐름을 정리하고 내면을 인식하는 방식으로 작용하였다.
이러한 경험을 통해 음악은 단순한 청각적 요소를 넘어,
구조와 감정이 동시에 작동하는 하나의 체계로 인식되었고, 이는 현재의 회화 작업으로 이어지고 있다.
특히 푸가(fugue)와 같은 음악적 구조는
서로 다른 층위가 교차하고 반복되며 확장되는 형식을 지니고 있는데,
이러한 개념은 색의 레이어를 중첩하고 감정을 조직하는 나의 작업 방식과 밀접하게 연결된다.
결과적으로 음악은 나의 작업에서 중요한 참조 체계로 작용하며,
감각적 경험과 구조적 사고를 동시에 매개하는 요소로 기능하고 있다.