≪어머니 전상서≫
• 이원기
• 2024.10.01.~2024.10.10.
• 10:00 ~ 18:00
• AITHER, (48737) 21, Beomil-ro 65beon-gil, Dong-gu, Busan
• https://aither.kr
• 051-977-5272
Introduction
이원기 작가의 ≪어머니 전상서≫는 작가 개인의 고백적 서사를 바탕으로 한 전시로, 어머니에 대한 깊은 애정과 상실의 고통을 예술적 형태로 풀어낸 작품들이 중심을 이룹니다. 이번 전시는 화이트 큐브의 전형적인 갤러리 공간에서 벗어나, 전통 가옥인 범일가옥의 여러 방을 다차원적 공간으로 활용하여 각각의 방에서 작가의 주제별 작업들을 전시합니다. 이러한 공간 구성은 관객들이 방을 이동하며 작가의 서사를 단계적으로 경험할 수 있는 독특한 전시 형태를 만들어냅니다.
Topic Presentation
전시의 핵심 주제는 어머니와의 이별에서 비롯된 개인적 상처와 그로 인해 발생한 내면의 상처를 예술적으로 풀어내는 것입니다. 이원기 작가는 어머니의 죽음 이후 겪은 우울증과 불면증, 그리고 그로부터 비롯된 고통을 시각적 언어로 은유적이면서도 직관적으로 표현합니다. 특히 그의 작업은 약물 복용 경험을 시작으로, 우울과 불면의 과정 속에서 얻어진 개인적 고백들이 집약되어 있습니다.
작가는 개인의 상처에서 출발하여 이를 사회적 보편성으로 확장합니다. 현대인들이 겪는 크고 작은 상처들은 작가의 작업을 통해 관객과 연결되며, 트라우마가 불특정 다수를 통해 공감으로 확산되는 과정을 시각화합니다. 이번 전시는 작가 개인의 서사를 넘어서, 관객들에게 공감과 위로를 제공하는 작품들로 구성되어 있습니다.
Body
형식적 요소:
이원기 작가의 작품은 형태, 색상, 구성, 질감, 공간감, 그리고 재료를 독창적으로 활용하여 그의 내면적 서사를 시각적으로 드러냅니다.
- 형태: 그의 작업에서 형태는 주로 흐릿하거나 비정형적인 형태로 나타납니다. 이는 작가의 감정과 기억의 불명확함, 그리고 상처의 복잡성을 은유적으로 표현합니다.
- 색상: 작품에서 사용된 색상은 주로 흑백, 회색조, 그리고 차분한 파스텔 톤이 주를 이루며, 이는 우울감, 불안, 상실 등의 감정을 반영합니다. 이러한 색상은 감정을 시각적으로 표현하며, 때로는 극도의 밝음과 어둠이 대조되어 대비의 효과를 극대화합니다.
- 구성: 이원기의 작업은 비대칭적이며 파편화된 구성을 특징으로 합니다. 이는 기억과 감정의 단편화를 상징하며, 작품 속에서 하나의 완결된 서사보다 복잡하고 다층적인 내러티브를 형성하는 데 기여합니다.
- 질감: 작가는 흑연, 목탄, 파우더와 같은 재료를 사용하여 질감의 미세한 차이를 강조합니다. 화면 위에 반복적으로 쌓여가는 질감은 감정의 층위와 깊이를 반영하며, 특히 그의 "Mist" 시리즈에서는 파도, 바람, 안개 같은 자연 요소들이 그 미세한 변화와 움직임을 통해 표현됩니다.
- 공간감: 그의 작품은 평면적 구성을 넘어서 깊이와 차원감을 부여합니다. 이는 화면 속에서 확장과 축소를 반복하며, 공간이 유동적으로 변형되는 느낌을 줍니다. 작품이 전시된 공간과 상호작용하면서 관객이 감정적 경험을 물리적으로 느낄 수 있도록 설계된 것이 특징입니다.
- 재료: 이원기는 주로 흑연, 목탄, 종이 등의 자연스러운 재료를 활용해 내면의 감정과 자연의 요소를 직관적으로 연결합니다. 자연스럽게 부서지거나 일그러질 수 있는 재료의 특성은 작가가 겪은 감정의 불안정함을 상징합니다.
작품의 표현 기법:
이원기 작가는 작품에서 여러 기법적 실험을 통해 자신만의 독특한 표현 방식을 발전시켜 왔습니다.
- 흑연과 목탄을 이용한 터치 기법: 그의 드로잉 작업에서 흑연과 목탄 파우더를 사용한 터치 기법은 매우 중요한 부분을 차지합니다. 이를 통해 물결, 바람, 파동 등의 자연적 현상을 섬세하게 표현하며, 화면 위에 표현된 흔들림과 일렁임은 감정의 미세한 변화와 맞닿아 있습니다.
- 레이어링: 그는 재료를 여러 층으로 쌓아 올려 중첩된 질감을 만들어냅니다. 이 중첩은 감정의 깊이를 표현하는 주요 기법으로, 화면 속에서 시간과 기억의 흐름을 상징적으로 나타냅니다.
- 은유적 표현: 그의 작업에서 많은 이미지는 직접적이지 않으며, 감정이나 기억을 우회적으로 드러내는 방식으로 은유적 표현을 사용합니다. 예를 들어, "White Risk"라는 작품에서는 하얀 약들이 눈과 같이 쌓여가는 모습을 통해 우울증과 불면증의 무거움을 은유적으로 표현합니다.
- 조형적 구도: 이원기 작가는 화면의 구도에서 강렬한 중심을 두기보다는, 확산되는 혹은 흩어지는 이미지를 통해 자유로운 구성을 만들어냅니다. 이는 정형화되지 않은 감정의 흐름을 시각적으로 구현하는 데 기여합니다.
- 빛과 어둠의 대비: 그의 작품에서는 어둠과 빛의 강한 대비가 중요한 역할을 합니다. 이 대비는 감정의 상반된 요소를 상징하며, 어둠이 깊을수록 빛이 더욱 강렬하게 다가오는 상징적 효과를 노립니다.
Contextual Analysis
이원기 작가는 이 작품을 통해 개인적 상처를 예술로 드러내며, 그것이 사회적 공감을 이끌어낼 수 있음을 전달하고자 합니다. 특히, 어머니와의 관계 속에서 발생한 감정적 상처는 단순한 고통의 나열을 넘어서 자기 치유의 과정이자, 다른 이들과 상처를 공유하며 치유를 얻고자 하는 시도로 해석될 수 있습니다.
작가는 자신의 상처가 관객에게도 보편적 경험으로 다가가기를 원하며, 그 과정에서 관객들은 자신의 내면을 돌아보고 공감을 통해 새로운 형태의 치유를 경험할 수 있기를 기대합니다. 그의 작업에서 드러나는 감정의 깊이는 감추어진 고통을 드러내는 용기로 표현되며, 이는 현대 사회에서 누구나 안고 있는 감정적 상처를 치유할 수 있는 방법을 모색하는 의도와 연결됩니다.
1. 작품의 역사적/문화적 배경:
이원기 작가의 작품은 개인적인 경험에서 출발하지만, 그가 작업을 시작한 시기와 배경을 살펴보면, 현대 한국 사회의 중요한 변화를 반영하고 있습니다. 특히, 작가는 상실, 우울증, 불면증과 같은 주제를 다루며, 이는 현대 사회에서 점점 더 중요해지고 있는 정신 건강과 개인의 상처라는 문제에 도달합니다.
현대 사회는 급격한 도시화와 경제 성장, 그리고 정보화 사회로의 전환을 겪으며, 많은 사람들이 개인적 고립과 심리적 불안정을 경험하고 있습니다. 우울증과 불면증은 특히 현대인의 공통된 문제로 부상하였으며, 이러한 문제들은 언론과 미디어에서 자주 다루어지며 사회적 공감대를 형성하고 있습니다. 이원기 작가의 작품은 이러한 사회적 흐름 속에서 개인의 고통이 어떻게 보편적인 공감을 얻을 수 있는지를 탐구하고 있으며, 현대인들이 겪는 심리적 상처와 그 치유 과정에 대한 시각적 기록으로 자리잡고 있습니다.
그의 작업은 한국의 가족 중심 사회에서 어머니라는 존재가 가지는 상징적 의미를 강조합니다. 한국 문화에서 어머니는 흔히 가족의 중심으로서 역할을 맡아왔으며, 그 상실은 큰 심리적 충격으로 다가올 수밖에 없습니다. 작가는 어머니와의 이별을 중심으로 상실과 그로 인한 정신적 고통을 예술적으로 재현함으로써, 한국 문화에서의 가족 관계의 중요성과 그로부터 발생하는 감정의 복잡성을 다룹니다.
2. 작가의 스타일:
이원기 작가는 자기 고백적 작업을 통해 개인의 상처를 탐구하는 스타일을 일관되게 유지해 왔습니다. 그의 초기 작업에서는 감정의 표현이 은유적이거나 간접적이었지만, 이번 전시인 ≪어머니 전상서≫에서는 보다 직접적인 형태로 어머니와의 관계, 상실, 고통을 다룹니다.
그의 이전 작업들인 "조각난 풍경", "응축된 시간", "피빛향연"과 같은 시리즈는 각각 상처와 시간, 그리고 고통을 주제로 다루며, 3부작 형식을 통해 감정의 여러 층위를 깊이 있게 파헤쳤습니다. 이 작품들은 그의 트라우마와 상실을 기반으로 하며, 관객에게도 공감을 불러일으키는 힘이 있었습니다. ≪어머니 전상서≫에서는 작가는 4부작 형식을 사용하여 감정의 발전과 변화를 시각적으로 표현하고 있습니다. 그러나 이번 전시는 그가 처음으로 어머니의 유품과 직접적 이미지를 작품의 중심에 두어, 개인적인 이야기임에도 불구하고 관객들에게 더 강력한 메시지를 전달합니다.
작가의 스타일은 자연적 이미지와 개인적 서사를 결합하는 데 특징이 있습니다. 예를 들어, 그의 Mist 시리즈는 물결과 바람, 안개와 같은 자연 현상을 통해 인간의 감정을 표현하는데, 이는 그의 경력이 발전하면서 점점 더 세밀하고 정교해진 표현 방식으로 이어졌습니다. 이번 전시에서는 자연적 이미지와 감정적 상징이 더욱 구체화되어, 특히 빛과 어둠의 대비를 통해 상실의 고통과 그로 인한 치유의 과정을 시각화합니다.
이원기 작가는 그만의 독특한 표현 방식으로 보편적 감정을 탐구하며, 그의 작품은 단순한 자기 고백을 넘어 현대 사회의 정신적 문제에 대한 심도 있는 성찰로 평가될 수 있습니다.
Conclusion
이원기 작가의 ≪어머니 전상서≫는 예술적, 사회적, 문화적 측면에서 중요한 작품으로 평가됩니다. 이 작품은 개인의 상흔을 사회적 맥락으로 확장시키며, 팬데믹 이후 변화된 사회 구조 속에서 개인의 서사가 어떻게 사회적으로 수용될 수 있는지를 탐구합니다. 특히, 초연결 사회에서 개인적 고통과 상실은 더 이상 사적인 영역에 머물지 않고, 사회적 공감대를 형성하며 집단적인 경험으로 확장되는 모습을 보여줍니다.
예술적 측면에서 이 작품은 빛과 어둠, 형태와 비형태를 통해 감정의 층위를 시각적으로 표현합니다. 이원기 작가는 재료와 기법을 통해 감정의 깊이와 미묘함을 표현하며, 그의 작품은 감정적 흐름을 자연스럽게 드러냅니다. 특히 흑연, 목탄, 파우더와 같은 질감 있는 재료를 사용하여 작품에 깊이를 부여하고, 우울증과 불면증 같은 현대적 주제를 예술적으로 승화시킵니다.
사회적, 문화적 의의는 이 전시가 펜데믹 이후 디아스포라라는 시대적 배경 속에서 개인의 상흔을 집단적 경험으로 확장시킨다는 점에 있습니다. 현대 사회에서 상처와 고통은 개인의 문제로만 남아 있지 않고, 이를 소통하고 공유하는 과정에서 공감과 치유가 이루어집니다. 이 전시는 이러한 과정에 대한 실험적 탐구로, 관객들이 개인적 상처에 대해 보다 깊이 생각하고, 그와 동시에 자신만의 감정을 돌아보게 합니다. 작가가 보여주는 감정의 진솔함과 형식적 완성도는 작품의 예술적 가치를 높이며, 현대 사회에서 점점 더 중요해지고 있는 정신 건강과 상처의 치유라는 주제를 효과적으로 다룹니다. 이 전시는 사회적 공감대를 형성하는 동시에 관객들에게 개인적 감정과 상처의 보편성을 경험하게 합니다.
관객들은 이 전시를 통해 자신의 감정과 상처를 돌아보며, 상처 속에서 새로운 의미와 치유의 가능성을 발견할 수 있을 것입니다.
AITHER
DIRECTOR. GONG MYEONGSEONG.
ADDRESS. (48737) 21, BEONIL-RO 65BEON-GIL, DONG-GU, BUSAN, REPUBLIC OF KOREA.
PARKING : Jin Market public parking lot
4F EXHIBITION.
5F LOUNGE.
6F WAREHOUSE.
ONLINE CS. MON TO SAT 10:00-18:00.
CONTACT. 051-977-5272 | SCK02145@NAVER.COM | https://aither.kr/
INSTA. @aither.kr | YOUTUBE. [www.youtube.com/@AITHERART](http://www.youtube.com/@AITHERART)
FAX. 0504-322-2379
AITHER :: introductory material https://drive.google.com/drive/folders/14fIaNXjzbEocA0Ah317-rv8Tikv3zCwQ?usp=drive_link
≪어머니 전상서≫
• 이원기
• 2024.10.01.~2024.10.10.
• 10:00 ~ 18:00
• AITHER, (48737) 21, Beomil-ro 65beon-gil, Dong-gu, Busan
• https://aither.kr
• 051-977-5272
Introduction
이원기 작가의 ≪어머니 전상서≫는 작가 개인의 고백적 서사를 바탕으로 한 전시로, 어머니에 대한 깊은 애정과 상실의 고통을 예술적 형태로 풀어낸 작품들이 중심을 이룹니다. 이번 전시는 화이트 큐브의 전형적인 갤러리 공간에서 벗어나, 전통 가옥인 범일가옥의 여러 방을 다차원적 공간으로 활용하여 각각의 방에서 작가의 주제별 작업들을 전시합니다. 이러한 공간 구성은 관객들이 방을 이동하며 작가의 서사를 단계적으로 경험할 수 있는 독특한 전시 형태를 만들어냅니다.
Topic Presentation
전시의 핵심 주제는 어머니와의 이별에서 비롯된 개인적 상처와 그로 인해 발생한 내면의 상처를 예술적으로 풀어내는 것입니다. 이원기 작가는 어머니의 죽음 이후 겪은 우울증과 불면증, 그리고 그로부터 비롯된 고통을 시각적 언어로 은유적이면서도 직관적으로 표현합니다. 특히 그의 작업은 약물 복용 경험을 시작으로, 우울과 불면의 과정 속에서 얻어진 개인적 고백들이 집약되어 있습니다.
작가는 개인의 상처에서 출발하여 이를 사회적 보편성으로 확장합니다. 현대인들이 겪는 크고 작은 상처들은 작가의 작업을 통해 관객과 연결되며, 트라우마가 불특정 다수를 통해 공감으로 확산되는 과정을 시각화합니다. 이번 전시는 작가 개인의 서사를 넘어서, 관객들에게 공감과 위로를 제공하는 작품들로 구성되어 있습니다.
Body
형식적 요소:
이원기 작가의 작품은 형태, 색상, 구성, 질감, 공간감, 그리고 재료를 독창적으로 활용하여 그의 내면적 서사를 시각적으로 드러냅니다.
작품의 표현 기법:
이원기 작가는 작품에서 여러 기법적 실험을 통해 자신만의 독특한 표현 방식을 발전시켜 왔습니다.
Contextual Analysis
이원기 작가는 이 작품을 통해 개인적 상처를 예술로 드러내며, 그것이 사회적 공감을 이끌어낼 수 있음을 전달하고자 합니다. 특히, 어머니와의 관계 속에서 발생한 감정적 상처는 단순한 고통의 나열을 넘어서 자기 치유의 과정이자, 다른 이들과 상처를 공유하며 치유를 얻고자 하는 시도로 해석될 수 있습니다.
작가는 자신의 상처가 관객에게도 보편적 경험으로 다가가기를 원하며, 그 과정에서 관객들은 자신의 내면을 돌아보고 공감을 통해 새로운 형태의 치유를 경험할 수 있기를 기대합니다. 그의 작업에서 드러나는 감정의 깊이는 감추어진 고통을 드러내는 용기로 표현되며, 이는 현대 사회에서 누구나 안고 있는 감정적 상처를 치유할 수 있는 방법을 모색하는 의도와 연결됩니다.
1. 작품의 역사적/문화적 배경:
이원기 작가의 작품은 개인적인 경험에서 출발하지만, 그가 작업을 시작한 시기와 배경을 살펴보면, 현대 한국 사회의 중요한 변화를 반영하고 있습니다. 특히, 작가는 상실, 우울증, 불면증과 같은 주제를 다루며, 이는 현대 사회에서 점점 더 중요해지고 있는 정신 건강과 개인의 상처라는 문제에 도달합니다.
현대 사회는 급격한 도시화와 경제 성장, 그리고 정보화 사회로의 전환을 겪으며, 많은 사람들이 개인적 고립과 심리적 불안정을 경험하고 있습니다. 우울증과 불면증은 특히 현대인의 공통된 문제로 부상하였으며, 이러한 문제들은 언론과 미디어에서 자주 다루어지며 사회적 공감대를 형성하고 있습니다. 이원기 작가의 작품은 이러한 사회적 흐름 속에서 개인의 고통이 어떻게 보편적인 공감을 얻을 수 있는지를 탐구하고 있으며, 현대인들이 겪는 심리적 상처와 그 치유 과정에 대한 시각적 기록으로 자리잡고 있습니다.
그의 작업은 한국의 가족 중심 사회에서 어머니라는 존재가 가지는 상징적 의미를 강조합니다. 한국 문화에서 어머니는 흔히 가족의 중심으로서 역할을 맡아왔으며, 그 상실은 큰 심리적 충격으로 다가올 수밖에 없습니다. 작가는 어머니와의 이별을 중심으로 상실과 그로 인한 정신적 고통을 예술적으로 재현함으로써, 한국 문화에서의 가족 관계의 중요성과 그로부터 발생하는 감정의 복잡성을 다룹니다.
2. 작가의 스타일:
이원기 작가는 자기 고백적 작업을 통해 개인의 상처를 탐구하는 스타일을 일관되게 유지해 왔습니다. 그의 초기 작업에서는 감정의 표현이 은유적이거나 간접적이었지만, 이번 전시인 ≪어머니 전상서≫에서는 보다 직접적인 형태로 어머니와의 관계, 상실, 고통을 다룹니다.
그의 이전 작업들인 "조각난 풍경", "응축된 시간", "피빛향연"과 같은 시리즈는 각각 상처와 시간, 그리고 고통을 주제로 다루며, 3부작 형식을 통해 감정의 여러 층위를 깊이 있게 파헤쳤습니다. 이 작품들은 그의 트라우마와 상실을 기반으로 하며, 관객에게도 공감을 불러일으키는 힘이 있었습니다. ≪어머니 전상서≫에서는 작가는 4부작 형식을 사용하여 감정의 발전과 변화를 시각적으로 표현하고 있습니다. 그러나 이번 전시는 그가 처음으로 어머니의 유품과 직접적 이미지를 작품의 중심에 두어, 개인적인 이야기임에도 불구하고 관객들에게 더 강력한 메시지를 전달합니다.
작가의 스타일은 자연적 이미지와 개인적 서사를 결합하는 데 특징이 있습니다. 예를 들어, 그의 Mist 시리즈는 물결과 바람, 안개와 같은 자연 현상을 통해 인간의 감정을 표현하는데, 이는 그의 경력이 발전하면서 점점 더 세밀하고 정교해진 표현 방식으로 이어졌습니다. 이번 전시에서는 자연적 이미지와 감정적 상징이 더욱 구체화되어, 특히 빛과 어둠의 대비를 통해 상실의 고통과 그로 인한 치유의 과정을 시각화합니다.
이원기 작가는 그만의 독특한 표현 방식으로 보편적 감정을 탐구하며, 그의 작품은 단순한 자기 고백을 넘어 현대 사회의 정신적 문제에 대한 심도 있는 성찰로 평가될 수 있습니다.
Conclusion
이원기 작가의 ≪어머니 전상서≫는 예술적, 사회적, 문화적 측면에서 중요한 작품으로 평가됩니다. 이 작품은 개인의 상흔을 사회적 맥락으로 확장시키며, 팬데믹 이후 변화된 사회 구조 속에서 개인의 서사가 어떻게 사회적으로 수용될 수 있는지를 탐구합니다. 특히, 초연결 사회에서 개인적 고통과 상실은 더 이상 사적인 영역에 머물지 않고, 사회적 공감대를 형성하며 집단적인 경험으로 확장되는 모습을 보여줍니다.
예술적 측면에서 이 작품은 빛과 어둠, 형태와 비형태를 통해 감정의 층위를 시각적으로 표현합니다. 이원기 작가는 재료와 기법을 통해 감정의 깊이와 미묘함을 표현하며, 그의 작품은 감정적 흐름을 자연스럽게 드러냅니다. 특히 흑연, 목탄, 파우더와 같은 질감 있는 재료를 사용하여 작품에 깊이를 부여하고, 우울증과 불면증 같은 현대적 주제를 예술적으로 승화시킵니다.
사회적, 문화적 의의는 이 전시가 펜데믹 이후 디아스포라라는 시대적 배경 속에서 개인의 상흔을 집단적 경험으로 확장시킨다는 점에 있습니다. 현대 사회에서 상처와 고통은 개인의 문제로만 남아 있지 않고, 이를 소통하고 공유하는 과정에서 공감과 치유가 이루어집니다. 이 전시는 이러한 과정에 대한 실험적 탐구로, 관객들이 개인적 상처에 대해 보다 깊이 생각하고, 그와 동시에 자신만의 감정을 돌아보게 합니다. 작가가 보여주는 감정의 진솔함과 형식적 완성도는 작품의 예술적 가치를 높이며, 현대 사회에서 점점 더 중요해지고 있는 정신 건강과 상처의 치유라는 주제를 효과적으로 다룹니다. 이 전시는 사회적 공감대를 형성하는 동시에 관객들에게 개인적 감정과 상처의 보편성을 경험하게 합니다.
관객들은 이 전시를 통해 자신의 감정과 상처를 돌아보며, 상처 속에서 새로운 의미와 치유의 가능성을 발견할 수 있을 것입니다.
AITHER
DIRECTOR. GONG MYEONGSEONG.
ADDRESS. (48737) 21, BEONIL-RO 65BEON-GIL, DONG-GU, BUSAN, REPUBLIC OF KOREA.
PARKING : Jin Market public parking lot
4F EXHIBITION.
5F LOUNGE.
6F WAREHOUSE.
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CONTACT. 051-977-5272 | SCK02145@NAVER.COM | https://aither.kr/
INSTA. @aither.kr | YOUTUBE. [www.youtube.com/@AITHERART](http://www.youtube.com/@AITHERART)
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